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【藤津亮太の「新・主人公の条件」】第6回 「ゾイドワイルド」アラシ

揺るがないタイプの主人公というものがある。なにがあっても一直線。虚仮(こけ)の一念岩をも通す勢いでゴールめがけて突き進む。こういうシンプルでわかりやすい主人公像は、キッズアニメと相性がいい。いよいよ最終回も間近となった「ゾイドワイルド」のアラシもこのタイプの主人公だ。  アラシは父親に影響を受けメカ生命体・ゾイドに憧れるようになった少年。アラシは、伝説のゾイド、ワイルドライガーと出会い、相棒となって、古大秘宝Zを探す旅に出る。そして、旅で出会った仲間たちとフリーダム団を結成し、各地で非道な振る舞いを行うデスメタル帝国と戦うことになる。  アラシというキャラクターの根っこにあるのはゾイドへの友情。「ゾイドワイルド」のゾイドたちは、従来のゾイドよりもミリタリー色を薄め、生物感を強調して描かれている。「人機一体」がキーワードになっている通り、人とゾイドの絆が本作の縦糸の一つで、アラシとワイルドライガーはシリーズを通じて徐々に絆を深めていくよう描かれている。  とはいえ、アラシがいくら一直線なキャラクターでも、それだけではキャラクターは魅力的にならない。まっすぐなキャラクターを描くには、そのまっすぐさを際ただたせるような“圧”が必要なのだ。“圧”にへこたれず、そのキャラクターが主人公らしさを貫いた時、キャラクターの個性が一層輝くのだ。そして「ゾイドワイルド」はポイントポイントで、しっかりとアラシに“圧”をかけていた。  まず印象的なのは第13話「史上最狂ゾイド デスレックス」。このエピソードで、アラシの兄貴分であるベーコンが、デスメタル皇帝ギャラガーとの戦いで死んでしまう。アラシは、ベーコンと出会わなければ、ワイルドライガーとの向かい方を知ることもなかったし、フリーダム団を結成することもなかった。  ベーコンは人気の出そうなキャラクターだけに「死んでしまったかと思われた」という展開かと思いきや、ベーコンの復活はなかった。だからこそアラシはベーコンの死と向かい合わざるを得なくなる。例えば、第43話「ゾイド狩り!男の約束」では、かつてベーコンと約束をした少年が登場し、アラシは少年にベーコンの死を告げなくてはならなくなる。それはアラシがベーコンから何を受け取ったかを自問することにもつながる。  もうひとつ印象的なのが、第34話「揺らぐ…二人の絆」。ここではかつてデスメタル帝国との戦いで、ワイルドブラストを繰り返し、相棒のゾイドを疲弊させてしまった元兵士バーガーが登場する。バーガーの「ゾイドは不死身じゃねぇ。死ぬ時は死ぬんだ」というセリフがアラシに重く響く。この投げかけを踏まえた上で、物語は最終的に、アラシがワイルドライガーとの絆を信じ直すという形に着地する。  「ゾイドワイルド」は基本的には明るくて楽しいシリーズだ。それだけに、ポイントで挿入されるすこしシビアなエピソードがスパイスになって、アラシというキャラクターの魅力を一層深くしているのだ。

【氷川教授の「アニメに歴史あり」】第15回 オリジナル音源への熱望感

アニメ音楽の「オリジナル劇伴(BGM)」に関する話を続けよう。自分がその存在を知ったのは、1974年放送の「宇宙戦艦ヤマト」からであった。桜台の制作スタジオ見学時、演出ルームにオープンリールの6ミリテープを見つけたのである。そこで初めて「毎回番組に流れる音楽に元(マスター)がある」という概念を知った。アニメ雑誌もなければ「音楽集」の商品もない時代、今では当たり前のことも、自分で発見せざるを得なかった。  セリフや効果音の重なっていない原音の存在を知り、何とか繰りかえし聞けるようにしたいと、必死で頼み込んでSONYのカセットデンスケを持ち込んでコピーさせていただいた。考えれば迷惑な話だが、それぐらい情熱があったのである。なぜ「デンスケ」かと言えば、プロ用音楽は全部ステレオだと思い込んでいたからだ。ところが驚いたことに、BGMはモノラル録音だった。テープ速度もレコード用の毎秒38センチではなく、半分の19センチである。それでもオリジナル音源を聞いてみると、「A-1」などMナンバーと呼ばれる分類記号と仮タイトルがついていて、映像にはない曲のラストがあったり、演奏ミスをテープ編集でつなぐ指示があるなど、驚くべき情報が多数あって感激した。