动漫小知识：日本妖怪文化与日本戏剧之间的影响
文/毛毛讲动漫
日本戏剧与妖怪文化的关系十分深远，以至于有时候你会发现它们是不分彼此、水乳交融的。梅原猛说，日本有三种足以夸耀世界的戏剧，那就是能、人形净瑠璃和歌舞伎。日本戏剧的源头，可以上溯至原始的咒能。咒能直接源于宗教和劳动，和宗教有关的咒能，与妖怪文化可谓同根同源。
狂言
室町时代初期，在能与能的演出间隙，会加演一种叫做“狂言”的10～15分钟的小节目，主要是为了调剂观众的情绪，所以内容大多幽默滑稽，引人发笑。‘‘狂言”的演员在能中也表演角色，最初的“狂言”没有固定的脚本，全靠表演者的临时发挥。到了江户时代初期，“狂言”的曲目才开始慢慢固定下来，出现了一些与妖怪有关的剧目。现存的曲目大致分为五类：大名小名类、出家座头类、女婿女人类、鬼神类、杂类。“鬼神类”最有名的曲目是《雷》、《八尾》、《四谷怪谈》、《朝比奈》、《比颈力》等，这些曲目都是在借用鬼神妖怪来讽喻人间百态，可以说是人情世相在妖怪世界的延伸。被归为“杂类”的狂言《钓狐》，讲了一个狐狸化身为人的故事。老狐狸的一家都被猎人捉住了，于是老狐狸变成了猎人的伯父去劝说，让他放了捕到的狐狸。猎人被说动了心，同意了“伯父”的建议，老狐狸高高兴兴地回家了。谁知走到半路，狐狸看到了它喜欢吃的油炸幼鼠，馋得脱下“伯父”的衣服，只想好好吃一顿。岂料，这正是心生疑惑的猎人设下的陷阱。老狐狸拼命地挣扎，才逃过了这一劫。
净塯璃
木偶净瑠璃，是日本特有的一种木偶剧。初期的“净瑠璃”是一种萌生于古代艺能，并吸取了谣曲养分的说唱辞章，带有朴素的音乐成分，题材狭窄，戏剧成分不足。后来，随着日本戏剧的发展和它们之间的相互影响，净瑠璃渐渐与傀儡戏、三味线融合在一起，这三者的结合，提高了木偶净瑠璃的艺术水平。
我们现在所说的木偶净瑠璃，成型于江户时代元禄年间（1688～1704年）。当时，竹本义太夫和近松门左卫门对当时的净瑠璃剧进行了改革，形成了“义太夫曲调”——净瑠璃一派。经过改革之后的净瑠璃，音乐性和戏剧性都大大加强，几乎成了一种崭新的戏剧形态。“木偶净瑠璃”与能乐不同，不是以武家作为其主要欣赏者，而是扎根于民间，以庶民百姓为观众，是一种面向大众的戏剧。题材内容上，除了历史故事、人情世态之外，神鬼妖怪的传说也有很多，《酒吞童子》就是其中之一。
1762年上演的木偶净瑠璃剧《奥州安达原》，作者是近松半二和竹本三郎兵卫。第二年，这部偶人剧又被改编成歌舞伎剧。明治三年（1870年），杵屋胜三郎又依照谣曲歌词，改编成了三弦曲《安达原》。三味线即三弦琴，起源于中国，永名录（1558~1570)年间从硫球经泉州传入日本。昭和十四年（1939年），初代猿翁与木村富子又合作创作了新歌舞伎舞蹈《黑冢》。这个版本的《黑冢》，至今仍是猿翁家艺“猿翁十种”中的名作之一，时常在日本国内外上演。
这些作品虽然艺术形式不同，讲的却都是同样的故事。在日本，“安达原鬼婆”的传说其实早已不再限于福岛县附近，而是一个尽人皆知的故事。民间传说进入能乐、歌舞伎剧之后，不可避免地会经过改编。从口耳相传的民间传说到书籍，再被搬上舞台，参与创作的人们会根据特定的艺术形式来决定对传说的取舍。像是一块料子，不同的裁缝拿到手里，会依据要做的东西的不同，进行适当的剪裁。于是，这些古老的传说自然就改头换面了。
歌舞伎
歌舞伎最初是出云大社的巫女阿国在寺院神社为劝人布施而表演的一种歌舞。后来，这种歌舞的表演场所由寺院移到了青楼茶馆，表演的时候给观众造成一种错乱靡丽的情色氛围。这种在青楼茶馆的游艺表演，注重的是感官享受，推动了当时“女歌舞伎”的发展。
带有情色意味的歌舞表演进人青楼的结果可想而知。不久，“女歌舞伎”就被江户幕府从道德教化的角度出发全面禁止，并下令禁止女性演出歌舞伎，一切角色由男性扮演。这样一来，就发展演变成了“少年歌舞伎”。有意思的是，“少年歌舞伎”不仅仍有煽情的歌舞表演，还大胆地吸收了能乐与狂言的动作对白，再加上滑稽短剧和木偶剧的特点，表演仍然带有明显的情色意味。当时还出现了很多观众追捧“名角”的现象，想必略微了解中国戏剧情况的人对此都不会感到陌生。更有甚者，一些僧人还将布施的钱拿来买戏票，其风靡程度可见一斑。终于，20多年之后，“少年歌舞伎”也接到了幕府的禁令，并以“男歌舞伎”取而代之，由年纪大的男演员扮演剧中角色，以减少歌舞伎表演的情色意味。与此同时，题材方面多以写实为主，技艺也得到了革新和提高，于江户时代的元禄时期（1688～1704年）进人成熟阶段。
这一时期出现了很多优秀的剧目，其中和妖怪传说有关的不在少数。歌舞伎《道成寺》讲的是清姬和安珍的传说，将性格火烈的清姬演绎得生动逼肖。此外，一些“时代剧”和“世态剧”中也加人了妖怪传说的成分。由竹田小出云、并木千柳、三好松洛合作创作的《义经千本樱》，讲的就是一只化身为人的狐狸报答恩情的故事。全剧慷慨激昂，情深意切，风靡一时。后来，江户时代的歌舞伎剧作家鹤屋南北和河竹默阿弥拓宽了歌舞伎的道路，创作了一些新的歌舞伎剧目。其中被归为“怪物谈”的一些剧目，就是专为妖怪“立传立言”的鬼怪剧。而被称为“最能体现新世态剧的特色”@的《四谷怪谈》，也被妖怪文化所深深浸染。关于“安达原鬼婆”的传说，茂吕美耶在《传说日本》中有较为详细的介绍。
20世纪初期，日本戏剧与其他艺术形式一样，经历了近代革新。1909年左右，日本开展了新剧（话剧）活动。不仅对传统剧目进行了改革，还大量引进西方戏剧理论和表演方法。日本传统的戏剧观念受到了冲击。即便如此，一些以妖怪传说和故事为题材的话剧仍在不断被创作，并受到人们的欢迎和喜爱。由民间故事《鹤妻》改编而成的《夕鹤》就是其中一部。这个已经在日本流传了几百年的仙鹤报恩的故事，以“新剧”的形式重现，一登场旋即赢得观众由衷的喜爱，并从此常演不衰。
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