漫威已经火了10年了，《复联4》的热潮过后，很多粉丝已经迫不及待等着《蜘蛛侠2：英雄远征》在6月28号上映。
漫威系列也成功掩盖了中国电影市场的疲软，有粉丝直接说了，没有好莱坞的电影，影院80%要关门的，靠国产电影会饿死人的。
那么为什么漫威系列能够成功？火了10年，漫威是怎么做到的？
首先有好的IP形象，才能做好运营
漫威能够成功，还是在于一些列的英雄形象深入人心：钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长、黑寡妇等，一听到这些名字粉丝脑子里立刻就能产生鲜活的形象。
而任何IP形象，不管原来是酷的，猛的、丧的、贱的，都可“萌化”。
漫威就为自己的英雄专门设计了“萌化”的样子——
漫威的IP形象已经做到了有自己的情感特性，和独特到足够强烈的视觉记忆。在这基础上“萌化”，也因此魅力倍增。
好的ip搭配教科书级的营销套路
1、饥饿营销 ：严禁剧透引发好奇心，但又定期爆料提高关注和粘性
2、跨界营销：
漫威作为全球超级大IP，跨界合作的品牌不胜枚举，涵盖了人偶、T 恤、零食、剃须刀、定制手机、香水等所有品类。还与一加手机、周大福、可口可乐、欧莱雅等推出了定制产品。除此之外，漫威还拓展了游戏领域。
3、社交媒体互动营销：从Twitter到ins到Pinterest到微博，漫威无时无刻的利用这些平台的优势与粉丝进行互动
4、中国特供：中国的市场好，漫威专门为中国人制定符合中国口味的东西
5、彩蛋：彩蛋的作用有很多1.对后面的电影一个悬念预告2.为漫威宇宙搭建奠定基础3.利于一个不熟漫威的人快速的将漫威故事串起来。
6、体验：体验是众多品牌（产品）最有效的营销手段，漫威的奇异博士超酷VR、迪士尼将打造漫威主题酒店，无疑都能让粉丝和漫威品牌产生直接联系。
当然了，所有的这些营销的前提，还是得打造一个值得被运营的IP。
人们是用情感去感受ip的，如果ip本身不够出色就是没有价值的，就算强行用资源、渠道、场景反复宣传，但是人们对平庸和虚假永远无法脑中在建立情感定位。
这些年我们见过很多的IP形象设计，很多都是平平淡淡，往往设计者觉得不错，放到市场反响平平。
中国的文化偏严肃，像这样的文化背景下，产生的IP，有的打一开始就不萌，只能说有特色。
孙悟空动画，源于古典文化的特色，但是不萌，我是没见多少人在卖它的周边，也没多少人买它的周边。萌一点的喜羊羊，火过一段时间就没啥声响。
说到底，做运营还是设计ip都不能沉浸在自己的认知里，要去了解市场，通过反馈及时调整。
在如今泛IP化时代，漫威英雄的IP属于故事型IP，来源于影视、动漫、游戏等文娱领域。
另外还有形象化IP，比如
自企业的IP：品牌产品、服务ip化
DOMO多摩君和NHK电视台的关联是
张开的大嘴像一台电视机
个人化IP：真人、虚拟偶像等
设计师创造IP：潮玩、艺术品、潮牌
文旅景观类IP：文化景点、小镇ip化
熊本熊 ：最经典的文旅型IP
打造ip的步骤往往是如下几点：
第一步：情感定位；
第二步：角色设定；
第三步：确立整体情境和符号系统；
第四步：再发展故事（这和故事内容型IP是不同的，后者先从内容出发）
看似简单的ip打造，往往很难，设想的不错，结果后续发展非常吃力，食之无味弃之可惜。或许成功的案例能够给你启发：
漫威英雄的萌化形象并不是第一波，一大半的IP形象都可以被定位在“萌系”
DC的英雄也一样可以萌——
甚至特朗普也成了萌宝宝——
甚至原本不萌的米其林的轮胎人形象——
也能变成这样——
很早的时候，“萌”风就开始盛行，近几十年才风靡全球：从Hello Kitty猫到美少女战士，从哆啦A梦到皮卡丘。
什么是萌呢？这和小的（细小或缩微）、怀旧的（勾起某种想念）、孩子气的（未成熟和需要保护）很有联系。
而萌的邻居是“怪诞”和“有缺陷”，比如《白雪公主》里的七个小矮人，《E.T》电影里的丑陋外星人，《龙猫》里的龙猫《哈尔的移动城堡》里的稻草人。
这些ip都是有情感特征的，若是没有足够强的情感特性，人们记不住，只会被淹没。另外IP不能太中规中矩，适当变异、夸张和突破常理，能够加深记忆点。
熊本城的黑色，以及是一只熊，再加一个“萌”的红腮，成就了熊本熊，多么简单。
NHK的形象代DOMO多摩君，也靠着嚣张的血红大嘴增加了“萌”感，让人觉得好玩。
这么多形象化IP的例子，都在告诉我们不要试图限定IP形象。
要想市场成功，要确定好自己的定位，找到特定的市场消费者，产品要有创新有差异化，服务要创造出不同的体验，品牌要有自己的独特诉求。