转眼四月余额不足，终于迎来了这部由华纳和Netflix共同发行的《境·界》。
作为一部三大民工漫之一的《死神》的漫改电影来说，粉丝群体和人气度在国内实际不低，然而放在这样一个周期内上映，似乎成了三夹板；前有DC新作《雷霆沙赞！》抢占月初档先机，后有当仁不让的C位大作《复联4》，留给本片发力吸睛的时间着实不多，票房前景怕是不容乐观。
而事实情况是，这部《境·界》首周票房将艰难达到300万，相比于引进和宣发成本，票房扑街无疑。纵观整部影片，可谓集中体现了日漫改编电影的诸多问题。一如日本动漫IP之多，而成功翻拍作品和总数比例之悬殊；可见要将动漫作品从二次元框架中摘出来融入影视作品，并不是仅做到视觉上的还原就可以达到收效的。
而日漫自身和电影之间格格不入的地方恰好是日漫那反现实的格局，其精神内核往往和现实世界差异颇大；作为以现实为基础的视觉艺术而言，电影则是在还原现实感的同时对作品精神有着不低的要求。
基于这样一个难度不低的前提，《死神》的翻拍难度仅是从它自身的世界观和人物关系上已可见一斑。
原作者久保带人大约对影片在角色还原等方面很是认同，看到影片应要求保留了原有角色设定，并能在特效和动作上还原原作热血基调，于是写下亲笔信大加赞扬。诚然，电影品质的把控要看片方如何把控，原作者不必真懂电影，久保或许就是看个情节走向、人设特质和服化道的还原程度。
如果光从服化道和特效、打斗等设定来看，本片可堪一睹。但本片在还原作品特质时却有着一种和电影格格不入的观感，这种微妙的差异实际与影片的基调以及角色特质是具有直接关联的。
首当其冲的是如何定义这部影片的基调，热血、羁绊、执念无疑是《死神》自身绕不开的几大核心要素。故而整部影片无论从战斗节奏的把控还是动作设计来看，热血感做得有模有样。但也正是基于对作品本质的还原，影片在还原角色特质方面大多是抓住角色性格特点牢牢不放。
而尤为重要的情感脉络，仅仅是一些简单的台词或情绪波动较大的一些戏份来掩盖，因而铺垫的质量偏低就成了显而易见的症结之一。
影片的铺陈大多是为加深世界观基于电影层面的实现，因而铺陈始终是单一围绕剧情走向展开，几乎并不照顾角色的内在与关系的确立。再加上对各种戏份的比例把控不当，难免让影片陷入了尴尬的视觉体验。这与其说是一部漫改真人电影，何尝不是一场大型动漫舞台剧呢？即便卡司有长泽雅美和江口洋介这样的实力派，发挥程度也终是受制于剧本而缺乏力度。
同为漫改真人电影，热门IP有《银魂》这样的成功案例，小众作品则有《热血高校》这样的代表；均是巧妙通过战斗和角色情感的流露来达成对羁绊的诠释，所体现的是漫改有别于小说或原创剧本的作品格局，论铺垫和整体结构固然有别于其他类别的电影；如何保证将作品格局和角色关联自圆其说，始终是漫改电影的一大难题。
翻拍在精不在多，合理把控铺陈的质量始终是塑造角色还原作品的不二法则。热门IP翻拍影视作品固然是对粉丝和市场的回馈，也是对原作的致意。但倘若一味的秀大于质舍本逐末，则是对电影的浪费和对情怀的压榨而已。
倘若对《死神》的定义仅限于此，还是高抬贵手吧，不要白白浪费IP的热度和粉丝的期待祝日漫翻拍多出佳作，少些徒具其表之辈。
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