搜索结果 - 2d:Work

2d:Work

Starducks 回來了，將舉行《線上七夕祭》！

由菅野洋子在 1998 年結成的複合性日本樂團 Seatbelts 為了因應疫情，這次決定將舉行《線上七夕祭》，熱情邀約所有有興趣的朋友一起安心防疫，一起在家享受美好的樂音。《線上七夕祭》活動官網｜ https://starducks.me/crowdfunding/ 關於這個神秘的虛擬樂團，到底有多少成員大概也是個謎。不過好在有 Google，餵『SEATBELTS メンバー』這組關鍵字的話，可以帶出一大票相關的音樂人。可以知道的是，主要的大頭目 (笑) 都會指向菅野洋子（菅野よう子）這位出沒於動畫、遊戲、廣告、戲劇、電影等領域配樂的音樂製作人，其主要的工作包含：在 1985 年，以光榮 PC 版《三國志》配樂出道，日後也且任光榮的《信長的野望》《大航海時代》系列的音樂，也曾為今井美樹、小泉今日子、SMAP 等歌手作曲或是擔任製作，1991 年起日本廣告業界大量採用廣告歌曲，菅野以超過 1000 曲的產量，被稱為「廣告歌女王」 1994 擔任 OVA 動畫《MACROSS PLUS》配樂，日後也常為河森正治、渡邊信一郎監督的作品配樂，負責的動畫作品包含《星際牛仔/Cowboy Bebop》、《∀鋼彈》、《攻殻機動隊 S.A.C.》、《創星のアクエリオン》與《MACROSS F》等等。另外曾登上 ORICON 第 3 名的《MACROSS F》OP〈獅子座/ライオン〉也出自她的手筆。 2011 年 311 震災的次日，在

ACGNews · 2020-07-03

Unsubscribe：一部零成本的電影獲得美國電影票房冠軍

要拿下全球最重要電影市場的美國票房冠軍，即便只是一天，若非是重量級的好萊塢大片，也要數以千萬的廣告預算。但這件事也只可能出現在因疫情而改變的世界，或許也說明了任何時刻或許都有機會。 BBC 報導了這則消息，根據 Box Office Mojo 的統計， 2020 年 6 月 10 日，美國當天的電影票房冠軍是一部叫做《Unsubscribe》的個人獨立電影；整部片的基本拍攝預算為零。因為疫情影響，美國各大電影院紛紛關閉，許多院線大片也宣布延遲上映，使得電影院無片可播也門可羅雀，每部電影的票房低到幾千或幾萬美金而已，這讓 Eric Tabach 和 Christian Nilsson 看到了一個機會。《Unsubscribe》是一部長約 29 分鐘的懸疑驚悚片，它全部在視訊軟體上 Zoom 拍攝而成。Christian Nilsson 花了一天時間寫劇本，描述五個人因為疫情關係無法出門，他們只好使用 Zoom 進行視訊會議，然後發現他們竟然捲入某件神秘的網路事件被人追殺，整部電影的所有畫面就是穿插交錯五個人的 Zoom 說話畫面，帶有一點懸疑推理的味道，有點類似 2015 年獲得獨立遊戲大獎的《Her Story》。拍攝時間花了五天，之後自己用電腦進行剪輯和後製，加入免費音樂庫的配樂等，在幾週內就從無到有完成了一部電影。他們找了一家獨立戲院租下影廳，並寫新聞稿宣稱這部電影的所有電影票已經全部售罄。嚴格來說他們並沒有說謊，因為包下了整個電影廳，而實際上看電影的就只有他兩個人。在這疫情時代，有任何一部電影能把票賣光都能夠成為新聞焦點，所以媒體也報導了。之後他們向 IMDb（Internet Movie Database）申請登錄，承認他們是一部正式的電影。一開始

ACGNews · 2020-06-21

《英雄本色》之華勒士秘密要塞可能被發現

1995 年由澳洲演員梅爾吉勃遜（Mel Colmcille Gerard Gibson）自編、自導、自演的《梅爾吉勃遜之英雄本色（Brave Heart）》描寫蘇格蘭民族英雄威廉華勒士（William Wallace，1272？-1305）反抗格蘭暴政，本片在商業票房和影史上都獲得巨大的成功，對後來的史詩電影有深遠的影響。尤其最後威廉華勒士因遭部下出賣被英軍所俘，當眾被開膛剖肚閹割睪丸，以巨大殘忍的痛苦威脅威廉華勒士屈服向英王認罪，華勒士寧死不屈死前大喊「自由（FREEDOM！）」一幕，搭配磅礡配樂，更是影史上的著名經典。正如這部片中的名言：「每個人都會死，但不是每個人都真正地活過（Every man dies. Not every man really lives.）」 https://www.youtube.com/watch?v=PAZEZfkM2YQ 不過，這部電影也為了強化戲劇張力和傳奇英雄，許多劇情和史實完全不合。2009 年由《時代雜誌》評選的「最不符合歷史的電影」排名上，本片名列第二，許多嚴肅的歷史學家更認為本片從頭到尾都有問題，梅爾吉勃遜後來也承認此一問題。但是，作為蘇格蘭最傳奇的民族英雄，華勒士的身平沒有太多可靠的史料，更多的是後世傳說的加油添醋，更使關於他的相關事蹟成為許多後代小說家和學者醉心的對象。根據研究，華勒士於 1297 年 5 月起兵，並在史特靈橋之役（Battle of Stirling Bridge）以少勝多，利用地形優勢，以裝備拙劣的農民步兵擊敗英格蘭的精良騎兵。此後根據〈The New Statistical Account of Scotland (1834,1845)〉的記載，華勒士還在蘇格蘭至少突襲一座秘密要塞，最後獲勝並支配了該秘密堡壘。但關於這座華勒士的秘密堡壘，一直都缺乏證據而無法證實。 FLS 的考古學家馬特（Matt Ritchie）在《Now Forestry Journal》期刊上發表研究論文，認為他們已經找到華勒士的秘密堡壘。根據論文，馬特指出：新的科技幫助我們研究古代傳說十分巨大。近年來，我們與 Skyscape

ACGNews · 2020-06-13

平成的科幻動漫系譜：世紀末的《星際牛仔》

■ 前言：機甲、賽博格、科幻 2016 年 8 月 8 日午後，若是一個日本上班族，可能正在公司當社畜，一切如同往常。這天卻是明仁天皇宣布退位的日子，這代表 30 年的平成時代正式結束。平成時代的 ACG 發展，拜昭和戰後經濟發展快速與多媒體發展萌芽的緣故，在 30 年的時間，得以獲得有如潮水般成長，各式各樣的題材，與作者個人思想，都有發聲的可能，使 ACG 成為日本的代表文化。每天，有各式各樣的題材產出，其中在科幻（Science fiction, SF）這一塊，賦予人類一個很大的想像，自人類有思想以來，便不停止對未來的想像。以前是作家透過小說，表達未來世界，現在有了許多新媒體，人們對未來世界的呈現，則更加炫麗與豐富。日本的 ACG 科幻作品，亦是如此。從戰後昭和末期（1970）開始，松本零士的《宇宙戰艦大和號》、手塚治虫的《原子小金剛》、永井豪的《無敵鐵金剛》、藤子．F．不二雄的《多啦A夢》、富野由悠季的《機動戰士鋼彈》、大友克洋的《阿基拉》。到平成時代，庵野秀明的《新世紀福音戰士》、士郎正宗的《攻殼機動隊》等等。可以發現 ACG 對於未來世界的探索，從不間斷，在這無窮宇宙中，可以有各式各樣的故事發生：《宇宙戰艦大和號》與《銀河鐵道九九九》的科幻想像帶著獨特浪漫的氣息，一九七○年代中後期風靡一時，《宇宙戰艦大和號》日後更有不同版本的演繹。僅僅兩年之後，一九七九年，富野由悠季的《機動戰士鋼彈》再次帶來科幻動漫全面性的革命。兩年後，動漫電影的劇場版上映，上映前富野由悠季在新宿發表「新世紀動畫宣言」，他的發言重點在於動漫不是只有給小孩看的，當晚一萬五千多名粉絲齊聚相挺，盛況可見一斑。這些作品當中，除了虛構的科幻的背景，亦帶入了一些真實的議題討論，如《鋼彈》與《銀河英雄傳說》，加入了許多真實的反戰、政治議題。由此可知，科幻題材的想像，在日本是歷久不衰的。最後回到平成，這 30 年的時間跨度也包含 21 世紀，筆者將這樣的跨度分為「世紀末的平成時代」、「21 世紀的平成時代」。之所以用這時間點來討論，是因為筆者認為以 2000 年為基準，在這個時間所呈現的科幻作品，有著不同的思想基調，這與當代的環境氛圍有關聯。故本文將從「世紀末的平成」、「21世紀的平成」中，各提一部科幻作品，來做討論。藉由這兩部作品來了解，平成時代的ACG作品，在科幻的題材上，是想要傳達怎樣的故事與理念。 ■ 「世紀末的平成」與「世紀初的平成」：兩個時代切入點現在將時間調回至 1989 年（平成元年），從前所述，這時期的日本享受著戰後經濟的泡沫，蓬勃發展著，隨著昭和天皇過世到來的九○年代，卻不是好的開始。日經指數到達頂點，代表經濟泡沫破滅，經濟往下急墜，直接地衝擊了日本各個行業，又有重創 ACG 形象的宮崎勤事件、東京地鐵事件、阪神地震……「平成不況」、「失落的十年」等等名詞，便是誕生在世紀末的平成時代。這時代的日本所呈現的是怎麼樣的氛圍？村上龍在《希望之國》中寫道：「這個國家什麼都不缺。什麼五花八門的東西都有。可是，就是沒有希望。」隨著這句話發酵的，是使得當代日本人反思自身所處社會的複雜與矛盾的「閉塞感」「如何突破這樣的閉塞感？」、「如何尋找突破閉塞感的希望？」

ACGNews · 2020-04-11

臺灣怪譚傾巢而出：有人就有江湖；有江湖，就有《妖怪人間》

神話是各國歷史文化的瑰寶。不僅是先民想像力的結晶、面對大自然現象與諸多挑戰的解釋，更是認識任何一族群文化和願望的最佳管道。而「妖怪」相比於「神祇」，更讓人容易產生畏懼與不安，彷彿是作了什麼虧心事的陰影感。這或許凸顯妖怪更貼近市井，豐沛地體現了民間的想像與創造力。比起文以載道、滿口道德勸人為善的神明與教條，妖怪或許更像是無拘無束、生動活躍的存在。過往我們已經看過世界各國推出結合當代都市傳說、推理和人情冷暖的超自然妖怪電影或影集。在這些作品中，「妖怪與人類」和「科技與迷信」都不是純粹敵對，而更像是共生共存，相互影響的關係，因為我們都共同生活在同一片土地上。現在台灣也終於有了屬於自己的妖怪傳說系譜，訴說我們自己的故事，璀璨土地與文化的另一種可能，這就是由公視推出的奇幻劇《妖怪人間》。 https://www.youtube.com/watch?v=R6YfUG1k93Y ■ 關於妖怪人間公視奇幻劇《妖怪人間》將台灣各地鄉野奇談中的妖怪、鬼神等做連結，打造出人、妖共處的奇異世界。妖怪化作人形，主角們介於妖怪與人之間糾葛，奇幻的世界觀備受觀眾期待。製作人張辰漁透露，本劇的特效重點在氛圍及質感，以水、火焰、雷電、風沙等，再重點式地佐以3D動畫。這些元素並不為了炫技，而是在搭配劇情發展，努力在寫實與奇幻之間找尋平衡，這種說故事方式完全是台灣土生土長的製作。主要演員石知田、黃騰浩、陳以文、李沐昨日（28日）出席金穗獎片花發表分享會閉幕場映後座談。金馬影帝陳以文表示，這是他第一次接觸奇幻類型的劇本，一直在揣摩「與妖怪共處」的心態，後來發現，把妖怪想像成獅子或老虎等猛獸，「當你在跟猛獸共處時，可能會更謹慎，這會是一個方向」這個想法後來也激勵到其他演員，石知田表示，因為陳以文的建議，自己開始對於跟這些虛幻的妖怪怎麼相處有了想像。《妖怪人間》其中一場戲，石知田為救深陷在火焰中的連俞涵與黃騰浩，得要使出自己的「妖力」，趴在地上用力呈現吸火的動作，石知田透露，因現場沒人吸過火，於是跟導演討論「你希望我怎麼吸？」再加上自己得趴在一個小洞口，所有工作人員在看他隔空吸火，「突然間我的羞恥心上身，瘋狂運用想像力，想像自己是金庸小說裡歐陽峰使出蛤蟆功，臉爆青筋，不停扭動。」石知田形容這場「吸火戲」自己有如全裸般在詮釋，這麼多人圍觀，彷彿全身上下被看光光，突破自己演藝生涯恥度，「為了救夥伴在洞口不停發功，在拍攝時沒特效呈現，要不停想像如何吸火，自覺害羞。」黃騰浩表示，自己剛拿到劇本時，心想「這會不會一不小心變得太中二了啊？」，而且第一個反應是「台灣拍得出這樣的類型嗎？」但後來跟導演討論之後，發現自己與導演對於這齣劇的質感與方向非常吻合，而且劇情不落俗套，為台灣的奇幻類型劇走出特色，才決定接受這個角色。《妖怪人間》由「世界柔軟數位影像」製作，由曾入圍全球最大奇幻影展錫切斯影展（Sitges Film Festival）的馬毓廷執導，將於 2020 年 4 月 4 日晚上就點起在公視主頻與 Netflix 同步播出，每周六連續播出二集；公視+、CATCHPLAY+、LINETV、myVideo 每週六晚上 11 點更新二集。 https://www.facebook.com/watch/?v=2850948528314515 喜歡妖怪文化的您千萬不能錯過！

ACGNews · 2020-04-04

《Edge 2》：一本讓人感到心靈幸福的畫冊

或許大家早就擁有許多精彩的畫冊。可能是某款熱門手遊的精美公式視覺畫冊，抑或許是欣賞繪師的作品集結，這些畫冊的美麗景色或細緻描繪的人物靈巧都豐富觸動了我們的感官，但在如瀚海龐大的畫冊中，《Edge》是一本獨一無二的，會讓人感到心靈幸福的畫冊。因為這本畫冊不是特定作品的收藏，或是某位繪師的作品集結，而是為了一個幸福的主題，邀請日本各領域一流繪師，為此題材創作，獨一無二的原創畫冊。 ■ egde 畫冊《edge》秉持一個最簡單的初心：設定一個追尋的主題，可能是一個想法、一個日常周遭生活的細小感觸，一次在街角相遇的邂逅或是雨過天晴抬頭看到太陽的那一刻。這想法來自於本畫冊製作人，也是《進擊的巨人》、《甲鐵城的卡巴內里》等知名動畫製作人的中武哲也的一個單純念頭：「畫可以讓人們的心靈幸福」故他創思了《Edge 2》，意涵為 Edge Concept Magic，是一本以奇蹟的瞬間「magic」為主題的畫集。創作家們所描繪的「magic」，會讓讀者的想像力馳騁，也許會成為你們邁出新一步的契機。畫使人與人相識，可以進化人的思考。藝術的確有著無限的未來呢。通過這次畫集的編輯令我確信，創作者家們所繪製的畫，不僅是畫力，想像力，當時心情的表現，更是從出生到完成作品時整個人生的寫照。精神世界的變化對畫有著強烈的影響，想要描繪的對像也會隨之而變，更讓讀者感受到繪畫，果然有趣。 Edge Concept Magic 是一本是非常純粹的創作畫冊，全書採用「裸裝」技法裝訂，頁面接縫處幾乎沒有摺痕，可以完整攤平的欣賞作品，讓每幅創作完美呈現。此外考量閱讀體驗與方便收藏，畫冊大小採用 A4 尺寸印製。 ■ 參與的大師與入手管道既然這本《edge》乃是以主題的原創畫冊，自然在中武哲也先生的邀請下，網羅了日本各領域的一流繪師。以下是參與本畫冊繪師的介紹。如果您想要收藏這本難得的畫冊，請參考下方的連結： https://publish.flipermag.com/projects/edge-2-concept-magic/?fbclid=IwAR0BG2UCFLZ-CWrfblVxJWAckcYB67f-DWjb0a2jbHe0Wx10RCKg5DadnRk 00. 吉田健一 Kenichi Yoshida（封面）出生於熊本，與動畫衝擊性的相遇為契機，茁壯成長的吉田健一少年入學東京設計學院，畢業後在20歲時進入吉卜力工作室。參加了電影《紅豬》，《幽靈公主》的原畫工作後，擔任TV《OVERMAN KING-GAINER》，《交響詩篇EUREKA SEVEN》的角色設計，動畫導演，以及主要動畫擔當。他的畫繼承了從東映動畫作品中誕生的角色的耐久性，並將其融入具有現代性的設計當中，讓觀眾為之吸引。擔當了TV《高達 Reconguista in G》的角色設計後的最新作，是與磯光雄導演共同製作中的《地球外少年少女》。他為企劃所繪製的許多草圖也魅力非凡，現在每一天都期待著吉田健一創作的視覺盛宴。 01. 足利慎吾 Shingo Adachi 高中時代曾參加漫畫研究部，開始進行摹寫和插畫的創作。足立慎吾的角色設計，線條簡單明快，卻可以絲毫不漏得表現角色必須的特徵。作為動畫師的技藝也令人稱道。他以原畫身份參加的作品，每一張作畫都顯現出他高度的素描功底和非凡的構圖力。他通過 TV系列《流星洛克人》以角色設計出道，之後在 TV系列《Sword Art Online》，TV系列《WORKING!!》擔任角色設計，作畫總監督。通過這些作品，觀眾對足立慎吾有了確實的認識。收錄了到目前為止代表作的《足立慎吾art works》於2019年發售。今後的活躍也令人期待。 02. toi8 在《NO.6》，《Chain Chronicle》，《Fate/Grand Order》的 TV

ACGNews · 2020-02-01

想當動畫師？東京 amps 國際動漫學院推出「mangAnime 陽光學院」動漫畫線上課程

想當動畫師？台幣兩千元夢想啟航！東京 amps 國際動漫學院推出「mangAnime 陽光學院」動漫畫線上課程日本「amps 國際動漫學院」與「初日萬事屋/攝影會株式会社」共同發佈合作課程資訊—「mangAnime 陽光學院」動漫畫線上課程，課程採線上影片函授，備有日、英、繁體中文語三種字幕教學影片。由業界多年豐富經驗的一線動畫師進行講授，師資包括小幡公春：負責《美少女戰士》、《火影忍者》、《名偵探柯南》、《哆啦A夢》和《蠟筆小新》等多樣知名作品的動畫原畫及監督；淺井香：週刊少年Champion《名偵探三毛貓霍姆斯》繪者及涵蓋多部作品插畫、短篇作品。 ■ 向動漫畫之國學習，無需出國進修也能在家一起跟朋友映像研！由日本各動畫製作公司共同組成的「日本動畫協會」，每年針對約 150 家日本動畫相關公司計算營業額，彙整有關動畫產業市場規模調查結果。於 2019 年 12 月公佈的《2019 動畫產業報告》顯示：2018 年日本動畫市場規模達約 2 兆 1814 億日圓（約新台幣 6000 億元），連續 6 年創新高紀錄。而海外市場營收約 1 兆 92 億日圓，更首度突破 1 兆日圓大關，亦接近日本國內市場規模達 46%，顯見海外輸出文化的強勢性！而作為吸收日本動漫畫文化最前沿的台灣消費者，追蹤最新一季動漫作品現也輕鬆易得。看準熱情且充滿動力的台灣動漫族群，amps 國際動漫學院與初日萬事屋合作規劃一系列線上動漫畫製作學習課程，讓有志於製作動漫及朝向夢想發展的後進們能邁出踏實的第一步。 ■ 「mangAnime陽光學院」線上課程主要分為四種類型： ◐ 初級課程：基礎的臉部類型、男女性身體、手、腕、腿腳等動作，23堂課共計155分時長課程。 ◐ 中級課程：學習臉部五官、透視、表情、人物透視和頭髮等六大課程內容。線上影片預計於2月份推出。 ◐ 高級課程：皺紋、姿勢、角色設計、畫面構圖和動漫畫花絮等課程內容。線上影片預計於3月份推出。 ◐

ACGNews · 2020-01-31

讓《動物朋友》來評論海外論文吧！

非常高興和大家告知，本屆 2019 御宅文化國際學術研討會日本場將邀請同時身兼 ESTHERSEVEN 與 8million 代表取締役社長、TSUBASA ENTERTAINMENT 、YAOYOROZU、ING、DMM. 取締役，也是《動物朋友（けものフレンズ）》製作人的福原慶匡先生擔任研討會貴賓，並對來自臺灣的海外論文進行評論與簡單演說，這應該也是日本一線動畫製作人首次評論海外動畫論文的嘗試。圍繞著《動物朋友》，福原、達紀監督與角川引發的風波可說是日本動畫界在 2017 年最引發爭議的事件；除了監督被撤換外，更對動畫產業的流程製作、資金與權利分配有深遠的影響，而福原監督就是火線之一；事後他所提出的建構全面新型動漫平台作為日本對外國策一事，更於近二年成為另外一波討論的焦點，這次將邀請福原先生來擔任研討會貴賓，直接對與海外的論文進行討論，不僅擴大國際交流，更想知道他們如何看待臺灣的研究者呢？或許，也可以趁這個機會得知更多其他業界的內幕消息XD

ACGNews · 2019-12-13

盤點平成三十年：ACG 文化研究誌《東方文化學刊》春季號徵稿啟事

■ 我們是橫跨興趣與學術的同人誌各位朋友大家好，這裡是《東方文化學刊》，我們原是以考據、評論為主的《東方 Project》同人誌，從 2015 年創刊至今已經出了 10 期，現在我們要轉型改版，將範圍擴大到泛 ACG 領域的歷史、文化研究，並且長期關注「如何在創作中化用傳統文化」這個大題目；封面也將從「第十一期」改為「2020 年春季號」的形式來表示期數，以強調各期間的獨立性。我們每期會安排專題企畫，而現在我們要向大家徵稿的 2020 年春季號，專題就是「盤點平成三十年」。「平成」年號自 1989 年 1 月 8 日啟用，至 2019 年 5 月 1 日改元令和，這 31 年連同之前昭和的晚期，是日本文化工業在東亞以至全世界大行其道的時代；由動畫、漫畫、遊戲、輕小說等大眾娛樂產品所組成的「二次元」文化，更吸引了眾多愛好者深入其中。一開始，它頗被主流社會所輕鄙、敵視，少數採客觀態度的媒體、學者也多未能向內行同好般懂得圈內的語言和風尚，於是形成了「大人」與「小孩」之間的代溝。這隔閡，到近年慢慢改變了──因為當年的小孩，就是我們長大了，讀了各門學科，進了各行各業成為社會的中流砥柱；產官學界也都認知到了這個產業的經濟規模，而不得不至少在表面上予以尊重。至於進一步的，真正打通界限，在人文的層面上將之與各種傳統、經典以及亞文化等量齊觀，做出詳實可鑑的學問、中肯而具建設性的批評，給圈內夥伴充實自信，也讓外行人士有譜可靠，便是最該我們這一輩人接下的任務了。《東方文化學刊》在過去的4年中已經往這個方向走了一小段路，而值此世代交替之際，我們也覺得應當把路走得再寬一點，創造一個契機，鼓勵有興趣的朋友提起寫論文、寫大稿的功夫，從宏觀、微觀、主觀、客觀的各個你喜歡的視角，來為這幾十年的日本與日系作品作一番盤點。 ■ 題材與格式需求如下一、本期專題：盤點平成 ● 平成年間ACGN作品、產業及其引發的文化現象之研究； ● 「二次元」與平成年間日本人民心態、商業模式、政治風格的演變； ● 其他相關研究與評論：可以「由小見大」，從幾位作者、幾部作品的某些表現來照見現實中的各種趨勢；也可以「由大見小」，看現實中的事件、風潮在業者、作者、作品與受眾間起到了哪些影響。總之，重點在於「看看別人」，幫助大家建立足夠可信的對事實的認知，以及具有啟發性的解釋。二、常設專題：傳統的化用 ● 考述亞洲地區特定ACGN作品裡的民俗淵源、歷史典故，評論其表現及其成績。 ● 探討在當代娛樂創作中化用傳統文化的要領。 ● 其他相關研究與心得感想：重點在「想想自己」，為我們的創作者與業者同仁在各種「如何做到好」「怎樣才算好」的問題上提供你出於專業或者直覺的意見。我們現在的情況，一是有海量的文化遺產尚待活用，二是資訊發達、選擇多樣，玩家年歲又增長，眼界越來越高，然而正在創作的多半還是年輕人，資深一點的也可能因為工作太忙而無暇進修，於是往往你認為很基本的東西，人家就是沒聽過，也不知道能如何去掌握。這時我們寫文章，或許就能幫助到有需要的人補上闕漏，或至少知道該向什麼樣的人來求助。三、基本盤：《東方》相關本刊原是《東方Project》的考據、評論向同人誌，今後每期也至少還會有一部份是《東方》相關的文章，包括官作、二創以及同人活動的討論。也會鼓勵作者在談論各種話題或其他作品的時候，引入《東方》來作一番參照，敬請舊友繼續支持，更歡迎新人加入。關於大概想要什麼樣的稿子，沒看過的朋友可以參考我們在網上的專欄、總目錄和摘要以及《撰稿指南》。 ■

ACGNews · 2019-11-15

2019 第六屆臺灣動盃與大師論壇將於台藝大和雷亞蘭空，盛大舉辦

■ 每年一度的台日動畫交流源自於日本文化廳指導、Project team DOGA 策劃，在日本已有近 30 年歷史的CG Animation Contest。 2012 年，在台灣未來影像發展協會首任會長林瑋倫推動下，日本、台灣、丹麥三方共同合作日本動畫盃，創下 YouTube 全球直播7.2萬人同時觀看紀錄。2013 年在台灣巡迴上映。2014 年與 Digital Taipei 合作創辦第一屆台灣動畫盃。 2015 年，獲得台南市文化局新營文化中心支持，增辦動畫高峰論壇與兒童動畫工作坊。2016 年於台南鹽水永成戲院舉辦。2017 年開始，攜手新北市文化局府中 15 動畫故事館、以及國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系共同舉辦，並從 2018 年起，動畫盃當日活動已完全交由每屆的國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系學會執行舉辦。 ■ 動畫大師講座本屆特別邀請日本的國際超知名動畫《進擊的巨人》的動畫公司「WIT STUDIO」共同負責人兼製片－中武哲也、《衝吧烈子》的動畫製作公司「FANWORKS INC.」創辦人暨執行長 – 高山晃。再加上劇場版《STAND BY ME 哆啦A夢》與《Hello WeGo!》製片

ACGNews · 2019-10-27

糞刀不工：傳說中的武器被製作與測試

有一個聽起來像是 RPG 或是什麼中古劍與魔法中才會出現的武器，叫做「凍便刃」。但其實是真實中歷史人類學的一個典故。 E. Wade Davis （1953-）是一位著名的人類學家。就算您對於地方民俗學不熟悉，但其實所有打電玩的人都對於他的研究熟悉，因為他最著名的作品就是關於海地「殭屍」（Zombie）的研究。今天在全球娛樂文化中，殭屍已經變成一個通用的視覺形象。建構在被生化武器病毒或其他東西傳播感染，變成嗜血吃人的遲緩怪物。而西方關於殭屍的啟發，大多就來自於這位老兄所寫的《蛇與彩虹（The Serpent and the Rainbow ）》。在這本經典的暢銷書（後來根據本書改編成同名恐怖電影，也成為殭屍題材的濫觴）中，Davis 討論了海地伏都和製造殭屍的過程，如何利用河豚毒素來使人殭屍化，背後的宗教和民俗文化傳承。而他對於「殭屍粉末」製作的認定，一直是許多科學家爭論之所在。因為許多科學家難以想像海地巫毒祭司有此能力可以提煉製作這樣的產品，故對於透過殭屍粉末來支配特定人之心智，成為精神奴隸的說法一直備受質疑。當然，殭屍變成會食人的負面敵人角色則是大眾文化的宣染，與原始的宗教意涵不同。而 Davis 在另外一本著作《Shadows in the Sun》最近也引發討論。在著作中記載了一個傳說：他認為直到 1950 年代，住在格陵蘭、阿拉斯加地區的老年因紐特人（Inuit）還保留製造一種傳說中武器的技術，也就是「凍便刃」。也就是將人類糞便收集起來，在極寒天氣的情況下硬化，並加入特製的成分後增加強度。在書中記載，凍便刃的鋒利程度甚至可以殺死一條狗。但是，這一傳說中的武器倒底可不可行呢？根據《Journal of Archaeological Science: Reports》上的研究，他們把 Davis 書中的描述的方式在實驗室中以各種情況加以測試，將人類糞便硬化處理，再加入各種可以提高強度的方式，並對豬皮、肉塊等進行砍斬試驗結果發現所有的測試都失敗了，凍便刃無法砍斷肌肉，遑論殺死一條狗。該研究認為凍便刃乃是傳說中的武器，實際上不可行。也沒有辦法證明因紐特人真的可以致造出足以獵殺動物的凍便刃。 SOURCE https://arstechnica.com/science/2019/09/knives-made-of-frozen-feces-dont-make-the-cut-disproving-well-known-legend/ https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2352409X19305371?via%3Dihub

ACGNews · 2019-10-03

wecan Live：地表最強動漫派對 X 大神論壇

「wecanLive 遊戲動漫嘉年華」一直都是每年最重要的動漫電玩盛事。多元豐富的內容和獨一無二的活動每次都吸引無數 ACG 的目光，更讓大家滿心期待下次嘉年華的到來。今年四月舉辦的嘉年華號稱「地表最強遊戲動漫派對」，專門為台灣喜愛二次元的族群們精心打造的狂歡派對，不僅有遊戲大廠的參與，更有二次元圈內多位知名的 COSER 、繪師，以及其他遊戲實況主，想說如此盛況已經難以超越，但是沒想到，即將於 10 月舉行的動漫嘉年華竟然更加空前盛大，如果您對於四月遊戲動漫嘉年華意猶未盡，那今十月規模將再擴大！竟然有 Square Enix 經典遊戲《復活邪神（Romancing SaGa）》的作曲家伊藤賢治舉行動漫音樂會，還有匯集臺灣有史以來最豪華的動漫講師陣容的「大神論壇」都絕對不容錯過！ wecan Live 集結遊戲、動漫以及同人創作三大 ACG 元素，為熱愛各類二次元文化的玩家及粉絲打造一個深度交流的專屬嘉年華盛典！熱門遊戲搶先體驗、新番情報現場連線、人氣剁手動漫週邊及獨家創作 ACG 商品販售，Cosplay 大賞現場二次開戰，還有邀請多組海內外人氣動漫歌手團體以及最專業的圈內意見領袖等超豪華陣容輪番出席表演與互動！全場有得玩、有得看、有得買、有得聽！連續三天超嗨放送，邀你一起賞玩二次元！ ■ wecan Live 遊戲動漫嘉年華活動資訊展覽時間｜2019 年 10 月 11 日（五） – 10 月 13 日（日）　11:00-17:00 地點｜台北世貿三館（台北市信義區松壽路 6 號）創作攤商進撤場時間進場時間｜10 月 11 日、10

ACGNews · 2019-09-26

第二屆 94 COMIC 新人獎徵稿開跑！

最酷的原創漫畫比賽又來了！「94 新人獎」去年帶大家到日本進行動漫之旅，今年我們決定帶優勝前往新加坡的 C3 AFA－亞洲動漫節！！起源於日本，近年來擴大舉辦至香港、新加坡、馬來西亞等各大地區，不同於台灣所習慣的場次氛圍，更多的舞台活動與特別來賓演出，來體驗不同國家的動漫慶典吧！而 94comic（以下簡稱 94C ）也將與新加坡當地的文創協會合作，由台灣漫畫家帶隊，還有一連串系列活動，讓這次的優勝之旅收穫滿滿滿！ ■ 獎項說明本次獎項共選出優勝一名、佳作二名、人氣獎一名、特別獎一名，共五名創作者，獎項設計延續「94 新人獎」一貫的脈絡與初衷，希望帶給優勝者的是獨特的生活體驗，靈感源自於生活，不同觀點的碰撞有助於作品的成長與反思，創作的路還很長，多元化的觀點，能看得更廣更遠。 ● 優勝一名：五天四夜新加坡動漫交流之旅承襲 94c 的理念，創作源於生活，希望獎項不只是獎項，而是能帶給創作者在創作上有更多的幫助，不論最後優勝的你，是否曾經去過新加坡，我們都希望在這次旅行中，能激發更多的創作靈感，認識不同國家的漫展文化，一起在路邊攤吃著雞飯，談論故事構成，隨手 get 到的宅哏有人會跟你一起ㄎㄎ，好好充電，回台灣後，繼續在創作的路上前進。 ● 佳作二名：FF34 攤位＋3000元獎勵金 94c 特別與「FF 開拓動漫季」合作，提供兩名佳作創作者更為實用的獎項，獎品直接轉換為即戰力，暑假場不用擔心報不到攤位了，最大的攤位場地與最棒的小吃市集來啦！有吃有抓有得賺，潮爽der！ ● 特別獎一名：有聲漫畫配音改編由「嗓音不甜也有春天」團隊，於決賽 10 篇作品之中，選出一篇該團隊最喜歡之作品，進行有聲漫畫配音改編，讓作者筆下角色活過來！※此為唯一可重覆領取之獎項。 ● 人氣獎一名：Neflix 一年份多看多聽多聞，最哈口的劇情都在這，廣泛的取材是創作者不可獲缺的養分，因此 94c 選擇目前內容最豐富的視聽平台，整整一年，看好看滿。 ● 入選獎：Krenz’s Artwork 畫冊一本沒有得到名次也不用灰心，由 Krenz 團隊提供特別贊助，鼓勵入選者們，創作的路上堅持的重要性，而其中還有最新新刊「拾柒慕向」，目前只於西門町 d/art 畫廊進行首賣，網路通販將於 6 月

ACGNews · 2019-05-18

漫威宇宙前面只剩下延期的阿凡達宇宙，還有 GTA 宇宙…

最近電影最火熱、話題度最高的，必然是《復仇者聯盟 4 ：終局之戰》，不僅僅是超級英雄電影 IP 集大成，更是十年漫威英雄的一個情懷。在《復仇者聯盟 4 終局之戰》上映前，全球的票房前四名依序是： 1. 阿凡達（Avatar，2009）｜27.87 億美金 2. 鐵達尼號（Titanic，1997）｜21.87 億美金 3. 星際大戰 7 （Star Wars: The Force Awakens，2015）｜20.68億美金 4. 復仇者聯盟 3：無限之戰（ Avengers: Infinity War，2017）｜20.48 億美金一般認為幹掉《星戰 7 》不成問題，能不能再度擊沈鐵達尼號，讓傑克和蘿絲的愛情再次葬身海底則很難說。不過事實證明 MCU 威力無比，截止至 2019 年 5 月 15 日，《復仇者聯盟4》目前全球票房已經達累積 25.08 億美金，

ACGNews · 2019-05-17

《Code Geass 復活的魯魯修》5 月 30 日傳說重啟！

《Code Geass 叛逆的魯魯修》續作全新劇場版動畫《Code Geass 復活的魯魯修》將於 5 月 30 日於香港上映，港版預告也同步公開！本次電影版《Code Geass 復活的魯魯修》的故事設定於電視版本零之鎮魂曲發生2 年後，世界以再編成的超合眾國為中心，過着和平的日子，但這份來之不易的和平卻十分短暫。 https://youtu.be/Nrp0e-caROk 朱雀作為蒙面人 zero，陪同娜娜莉探訪難民時遭遇 Knightmare 伏擊，娜娜莉與朱雀最後被擄走。奉修奈傑爾密令潛入戰士之國的卡蓮、桑德蘭、咲世子的三人也遭到伏擊，而在那裡竟然還有被襲擊者稱為「原嚮主大人」的 C.C.。以一個曾經打敗過神聖不列顛尼亞帝國大軍的無敵王國為舞台，所要描繪出的是希望，還是絕望？究竟，知曉 GEASS 事情的眾人，以及 C.C. 的意圖又是什麼……

ACGNews · 2019-05-17

《賢惠幼妻仙狐小姐》：每個上班族與家務勞動的仙狐小姐們

2019 年四月新番的《賢惠幼妻仙狐小姐》講述一名上班族在職場上的沉重壓力讓作為神仙的仙狐小姐（註：這位小姐有 800 歲年紀的神使之狐，不要被外表給騙了！）看不下去，下凡為男主角消除疲勞業障，開始煮飯、打掃照顧男主角的生活起居。 ■ 勞動社會下的上班與性別分工看似一部治癒、日常賣萌番，男主角在職場上的辛苦疲勞與仙狐在家如天堂的款待形成強烈對比。男主角職場工作上面臨超時加班，同時還要不時協助分擔其他工作同仁在工作上的問題，下班要搭末班車回家，隨便吃個東西就要休息，另外與家人的關係也是疏離的，連打一通電話，甚至是前去弔念親人忌日都沒辦法。相對的，回到家是開著燈，有人煮好熱騰騰的飯菜在家裡等著男主回家一起吃飯相伴，噓寒問暖之外，也讓男主感到溫馨，同時回憶起了過往記憶。《賢惠幼妻仙狐小姐》中的男主角扮演著典型日本上班族的意象，完整描繪角色在職場上面臨的種種壓力，但仙狐小姐在之中扮演了什麼角色呢？首先，仙狐小姐是自願做家務工作（但前提是男主前世有積功德，這也是許多傳統童話故事的套路，例如《鶴的報恩》、《白蛇傳》等），照顧男主角的生活起居，包含打掃煮飯等工作，扮演傳統日本家庭主婦的象徵；其次，給予男主角無條件且真實的情緒勞動（emotion labor），滿滿的貼切，尤其滿足愛與關懷的情感需求、讓男主角撒嬌、摸尾巴、掏耳朵，在心理上獲得慰藉與滿足等等（動畫中可能就只差性欲的滿足）；最後，仙狐小姐的目的就是希望男主角能夠有一個良好的身心靈生活。「仙狐小姐為我做了那麼多，可是我卻無以回報。」無償的家務工作，在現實生活中常常由身為女性的家庭主婦擔任，而且是全職沒有身兼他職的照顧家庭起居生活，但是狐仙小姐為了男主角而擔起這些家務，我們可以看見若對應到現實社會中，男性外出工作賺錢養家、女性在家管理照顧家庭，兩性的分工形態成為維持家庭運作的方式。美國社會學家 Hochschild 曾於 1983 年提出，即「透過情感管理，創造一個被大眾感受、了解的動作表情，以換得薪資的勞動」。但在這裡的討論，著重於家務勞動過程中，尤其除了實質物質的提供，也包還無形、抽象的情感，而從 ACGN 領域的文化框架下，動畫標題「賢慧幼妻」，其實對於女性形象的想像與呈現表露無遺，也就是投射出男性對於女性的想像是要能顧家、溫柔可愛的性格與特質，同時年齡上要比男性年幼。 ■ 消除辛勞、給個撒嬌就行了嗎？我想仙狐小姐如果要救苦救難應該會分身乏術。仙狐小姐的家務勞動，讓男主消除疲勞獲得身心靈的保健，可以在隔天再進入勞動市場中被壓榨與利用，但是社會情境依然沒有改變，若男主壓力能夠獲得改善，仙狐小姐能夠回歸天界、功德圓滿，社會結構的不公很顯然是最主要的禍端「但為什麼仙狐小姐要為我做到這種地步呢？」這個男主的問題與男主的前世有相對關係，雖說是劇情，但也是在詢問所有的人。作者｜宅男小宏（南華大學社會學研究所）

ACGNews · 2019-05-05

《轉生賢者的異世界生活》系列突破 50 萬冊！

友善文創作家彭傑老師，從去年暑假開始在《マンガ UP！》和《ガンガンONLINE》連載的作品《轉生賢者的異世界生活》，在本月 12 日發行的新書第 3 集書腰上，發表了系列突破 50 萬冊的好消息！而且從第一集上市至今已三度登上日本公信榜「オリコン」，本次第 3 集的名次又再上升！《轉生賢者的異世界生活》和《失格紋的最強賢者》目前都是連載 APP《マンガＵＰ！》上主打的異世界作品，並擔任在 2018 年末的 Comic Market（C95）發送的暖暖包主宣圖。另外，近期日方編輯部還公開了《轉生賢者的異世界生活》魄力十足的宣傳 PV。紙本單行本、電子書皆熱賣！第3集亦大量再版！《轉生賢者的異世界生活》第 3 集發售不到半個月，官方推特便宣布決定大量再版，並提到紙本與電子書的銷售都非常順利！不僅如此，《轉生賢者的異世界生活》又三度獲選擔綱SQUARE-ENIX與電子書城合作活動＜スクウェア・エニックスより4月新刊発売タイトル（暫譯：SQUARE-ENIX4月新書發售特集）＞的主視覺。《轉生賢者的異世界生活》除了受到電商重視，在日本各地的實體書店也都大量陳列在矚目櫃位，並且本次日方編輯部一樣有製作立牌紙書架，供店家廣宣展示。此外，著名的動漫通路「GAMERS」特別拍攝影片推薦《轉生賢者的異世界生活》系列，可見本作不論內容或銷量都備受肯定。 https://www.youtube.com/watch?v=EiMKdinE8d0 今年年初正式於日本「iTunes」上架的《轉生賢者的異世界生活》，在開賣後名次迅速在付費漫畫排行榜竄升，第 1、2 集接連奪下冠軍寶座。近期發行新書第 3 集也登上第五名，並且繼上一集再度成為話題作品。本次第 3 集是在日本新年度開始的 4 月出版，市場依舊是強檔盡出競爭激烈，但《轉生賢者的異世界生活》還是穩坐冠軍寶座一路攻上周間榜首，甚至在月間排行榜都有取得前三名的紀錄。在紙本書籍方面，第 3 集在國際品牌「TSUTAYA蔦屋書店」連續數日皆名列前茅。即便才星期五發售，但在知名連鎖店「WonderGOO」也取得了首周排名第六名的好成績。由衷感謝日方出版社與經銷商的協力、以及讀者朋友們的支持！ ▲《轉生賢者的異世界生活3》登上「TSUTAYA蔦屋書店」日間第四名、「WonderGOO」周間第六名！＜相關連結＞ ★漫畫特設介紹頁：https://magazine.jp.square-enix.com/top/comics/detail/9784757558410/ ★ラノベニュース報導－系列突破50萬冊：http://ln-news.com/archives/91603/ ★ナタリー報導－第1集發售與特典：https://natalie.mu/comic/news/299456 ＜連載平台＞ ★マンガＵＰ！：https://magazine.jp.square-enix.com/mangaup/ ★ガンガンONLINE：http://www.ganganonline.com/contents/tensei/

ACGNews · 2019-04-27

《碧藍幻想》、《Project Awakening》等日本殿堂級美術頂尖團隊—CyDesignation 來臺展出

曾擔任《FINAL FANTASY》系列的美術總監皆葉英夫自 2012 年創立「CyDesignation」，打造了一個專門將各種資訊進行精緻圖像化設計，並賦予完整世界觀的頂尖美術團隊。 CyDesignation 網羅許多優秀好手，像是團隊領導者之一、擔任《FINAL FANTASY XI》美術總監，並且擅長以 2D 和 3D 混搭進行遊戲開發的相場良祐，與以動畫、遊戲背景為主活躍於業界的堀壯太郎，不但繪製《刀劍神域 II》和《刀劍神域劇場版－序列戰爭》的概念美術，也擔任遊戲《大神》《碧藍幻想》等場景美術，以及《El Shaddai》的美術總監。在台灣，CyDesignation 團隊領導者中最廣為人知的吉田明彥，其參與過的作品有遊戲《尼爾：自動人形》、動畫電影《道別的早晨就用約定之花點綴吧》的角色設計，以及《皇家騎士團》系列與《FINAL FANTASY》系列的角色設計與美術，其美術風格及作品在全球也極富盛名。 CyDesignation 以皆葉英夫為首，由相場良祐、吉田明彥、堀壯太郎率領多名日本優秀美術創作者，創造了既獨特又統一的美術風格，不論是在《巴哈姆特之怒》或是《碧藍幻想》，更亦或是《小小諾亞》等遊戲的角色、場景和世界觀的設計上，在遊玩遊戲的同時，帶給遊戲愛好者殿堂級的美術感官刺激！ 2019 年 3 月 30 日（六）- 4 月 28 日（日）在西門町d/art動漫畫廊將舉行『CyDesignation 創作特展』，將展示《碧藍幻想》、《Project Awakening》、《小小諾亞》、《尼爾：自動人形》、《道別的早晨就用約定之花點綴吧》等多款 CyDesignation 創立至今參與過的遊戲和美術作品之彩圖和草稿等一百多幅作品。此外，還特別為了台灣特展繪製了全新作品展出，並且 CyDesignation

ACGNews · 2019-03-07